4月25日、26日，德国口碑剧团“尼可和领航者们”带来音乐戏剧《关于谎言的全部真相》，在凯迪拉克·上海音乐厅亚洲首演。

该作品融合音乐、舞蹈、戏剧、视觉艺术、舞台技术，探讨了谎言与真相的复杂关系。作品中的音乐在巴洛克风格和流行风格之间穿梭，佩珀尔幻象技术与视频影像的综合应用，给观众带来视觉感知的极限体验。剧团作为“领航者”，带领观众游走于歌曲、舞蹈和文字之间，共赴一场古典与流行编织的视听盛宴。

德国“尼可和领航者们”剧团由导演尼科拉·胡姆佩尔，与技术总监奥利弗·普罗斯克联合创立。他们的作品常常打破传统剧场的边界，展现出一种先锋而诗意的舞台叙事。自1998年创立以来，“尼可和领航者们”剧团凭借独特的视觉语言和创新的舞台表现，在国际上引起了广泛关注。他们的作品不仅在德国本土的知名剧院和艺术节上频繁亮相，如柏林爱乐音乐厅、柏林音乐厅、慕尼黑双年展等，还受邀在世界各地的舞台上演出，包括维也纳音乐节、巴黎喜剧歌剧院等。

在《关于谎言的全部真相》的舞台上，“佩珀尔幻象”技术与视频影像，打破了长久以来“耳听为虚，眼见为实”的信念。舞台上的透明全息投影膜，将舞者在地面上的肢体动作，呈现出仿佛在空中飘浮的景象。幻象技术通过异化的视频投影得到了现代的拓展，真实人物与虚假图像变得难以区分，进一步映射了“谎言”与“真相”之间的模糊界限。

剧团技术总监奥利弗·普罗斯克解析：“将众所周知的幻象重新命名为一种未来主义技术，同时也展示了人们愿意将表面当作深度、将影像当作原物的倾向。在这样的世界里，谎言变成了真理，因为它显得更方便、更易接近、更引人注目。这种谎言并非无害；它反映了一个越来越愿意以表面为实质、将表象当本质的社会。”

作为音乐戏剧，《关于谎言的全部真相》中的音乐与戏剧展开构成多层次互动，扮演了至关重要的角色。作品以20首音乐作品为线索，跨越巴洛克到流行，从亨德尔到肖邦、巴赫、肖斯塔科维奇、利盖蒂，再到约翰·列侬，编织出一张横跨古典与流行的声音网络。

此次演出也是上海音乐厅“数字缪斯—2025音乐科技融创节”特别呈现作品。上海音乐厅同步推出系列配套活动，以科技赋能艺术，支持音乐家探索音乐与现代科技的融合创新，推动数字音乐作品的创作与发展、为原创优秀的音乐作品搭建国际展示平台，让音乐人与科技人在此展示前沿的音乐科技研发作品，探索音乐科技演艺产业的新路径，共创未来音乐演艺新形态。

文丨记者 何晶

图丨主办方提供